Los cuadernos que Miquel Barceló ha ido escribiendo a lo largo de los últimos años a bordo de una piragua o en el desierto, enfermo, eufóri co o perezoso nos muestran al pintor que reflexiona y de continuo se p lantea la experiencia y la propia esencia del arte. Dibujos, bocetos, pensamientos, y citas rememoradas perfilan el retrato de uno de los g randes artistas del siglo XX.

Después de publicar su "Historia de la belleza" Umberto Eco nos ofrece aquí su contrapartida, la evolución de lo feo a lo largo de la histor ia de las imágenes. Un análisis de la fealdad como categoría estética que no se limita a su representación, sino que hace especial hincapié en su valor y significado en cada época. Un libro que puede resultar útil para comprender nuestro mundo actual, donde belleza y fealdad ju egan un papel equivalente tanto en el arte como fuera de él.

El mundo de la fotografía da un giro cuando en 2009, debido a la bancarrota de la compañía, Polaroid anuncia el fin de la fabricación de película para sus cámaras y la subasta de la empresa. Fotógrafos, grupos de artistas y creadores, museos, amantes de la fotografía... se levantan y protestan ante la posible desaparición de más de 16.000 fotografías históricas, incluyendo obras de Helmut Newton, Robert Mapplethorpe, Ansel Adams, Andy Warhol... y tantísimos otros. Su solución: recolectar todos y cada uno de estos pequeños tesoros y exhibirlos en el museo de fotografía WestLicht de Viena, para poder publicar después el libro que tenemos entre manos. Incluye textos de Achim Heine, Barbara P. Hitchcock y Florian Kaps.

Este libro recopila los Fanzines más interesantes que se han hecho desde 1930 a 1990, pasando por todas las décadas. Efímeros e irremplazables, el Fanzine ha sido una de las formas más vivas de auto-expresión durante 70 años. Gracias a colecccionistas entusiastas, como es el caso de Teal Triggs, autor de este libro,se han consevado algunos. La nueva generación de diseñadores gráficos, ilustradores, artistas y escritores combinan auto-expresión con el redescubrimiento de lo hecho a mano o DIY. Ya sean oscuros, clarividentes o subversivos, los fanzines tienen una energía y un estilo que son el reflejo de movimientos sociales y culturales underground en sus momentos creativos de mayor explosión.

Tracy Emin, controvertida artista que formó parte del movimiento YBA (Young british artist) en la década de los 90, edita su propio archivo de trabajo que se remonta a antes de los comienzos de su carrera a finales de 1980. Plasma en este catálogo de dibujos una gama de emociones como la forma más directa de expresión. Es a la vez una colección de obras en papel de Emin, una exposición de su vida como artista, y un artefacto de colección en sí mismo.

Una historia sobre el valor de los juguetes comerciales del siglo XIX y sus interrelaciones con el mundo del arte. La exposición recoge una serie de obras de renombrados artistas cuya motivación creadora era la interacción con los niños y la utilidad didáctica de sus obras. Desde los juguetes de vanguardia en Italia hasta los diseños de Torres-García, quien consideraba sus figuras como un punto de partida óptimo para el aprendizaje del arte en la infancia. Los móviles de Calder, las marionetas de Klee o las servilletas de Picasso son solo algunos de los más conocidos objetos que recoge esta interesantísima muestra sobre arte y juguetes.

El catálogo de la exposición "Beatiful Losers..." explora la intersección del arte y la cultura urbana, reuniendo a una gran cantidad de artistas que trabajan o se inspiran en torno al skateboarding, el graffiti, el punk o el hip-hop. Medios diversos como la instalación, la pintura, la escultura, la fotografía, el cine o el diseño de moda, de la mano de artistas como Andy Warhol, Jean-Michel Basquiat, Keith Haring, Phil Frost, Shepard Faire, Mark Gonzalez, Chris Johanson, Margaret Kilgallen o Tobin Yelland, entre otros.

Esta libro se edita con ocasión del Festival de Libros de Artista y la Pequeña Edición de Barcelona de 2011, y propone una investigación interdisciplinaria sobre la utilidad del "hacer arte" a través de técnicas editoriales y culturales.

Monografía dedicada a Bansky, uno de los artistas urbanos más reconocidos de la escena internacional. Bansky ha decorado las más importantes ciudades del mundo con sus plantillas subversivas en las que aparecen monos con armas de destrucción masiva, policías con caras sonrientes, ratas con taladros y paraguas; y ha expuesto en museos como el Metropolitan de Nueva York o la Tate de Londres.

Louise Borgeois empezó, en una etapa más bien tardía de su carrera, a incorporar sus telas y ropas, así como las de sus amigos y seres queridos, a gran parte de sus obras. El resultado fueron dibujos y esculturas que integraban material textil, así como obras hechas únicamente a partir de paños, trapos, y tejidos varios. Pero en todos estos trabajos, se continua observando las constantes temáticas y vitales de la artista: la reencarnación de la infancia y sentimientos más profundos, que muestran claramente su femenidad y su fuerza como mujer. Así, este volumen completa una obra tan extensa y fecunda como la de Bourgeois, con su obra menos conocida aunque igualmente trascendental.

Una completa aproximación a la obra de Lyonel Feininger (Nueva York, 1871-1956) que recorre toda su carrera artística, desde su estancia en Alemania, destacando junto a los principales bastiones del expresionismo y la Bauhaus, y su obra posterior en Nueva York, a partir de 1937, en la que destaca su versatilidad para manejar diferentes técnicas como la acuarela, el óleo o la talla en madera, y estilos. Los ensayos que acompañan esta edición, nos darán las claves estilísticas e interpretativas de uno de los artistas más interesantes de la esfera del expresionismo alemán.

El pintor y escultor Mark Ryden propone en esta exposición una serie de pinturas inspiradas en el invierno, la nieve, el frío... y en las que encontraremos, como siempre, criaturas fantásticas. Pero esta vez, solo seres capaces de sobrevivir a las temperaturas más bajas y a las heladas más duras. Sus esculturas y pinturas se acercan a la ilustración infantil, en un intento por encontrar el paraíso perdido.

Sordomudo de nacimiento, Castle fue un artista autodidacta proveniente del medio rural que, inspirándose en la cultura popular que le rodeaba, creó sus propios mundos imaginarios. Este libro, publicado con ocasión de la exposición en el Centro de Arte Reina Sofía (Madrid, 2011), es el testimonio de los casi setenta años de actividad que constituyen su prolífica obra. Cabe destacar el uso de cajas, paquetes reciclados u hojas impresas en su obra, rechazó abiertamente trabajar con materiales adquiridos ex-profeso. Todos los trabajos que este catálogo reúne son un reflejo de la sorprendente imaginación del artista o su afán comunicativo, capaz de transformar su propia realidad y la nuestra.

TAPA RÍGIDA:32X22 CM. SOBRECUBIERTA, DIBUJOS, ILUSTRACIONES Y TEXTOS DEL ARQUITECTO LUIS BERGES.

TAPA DURA. GUÍA ARTÍSTICA DE JAÉN Y SU PROVINCIA. CASTILLO, MUROS, FORTALEZAS, PINTURAS, IGLESIAS, CONVENTOS, ETC. CON FOTOGRAFÍAS E ILUSTRACIONES A COLOR.

La última retrospectiva de la obra de Antonio López tuvo lugar en 1993. En las dos décadas transcurridas desde entonces, el artista ha seguido evolucionando y ha producido algunas de sus mejores obras maestras. El propósito de esta exposición es mostrar al público esa producción reciente y a partir de ella reinterpretar la carrera anterior del artista. La primera parte de la exposición explora los grandes temas de la creación de Antonio López en las últimas décadas, señalando a la vez la contin

El catálogo de la exposición "Ghirlandaio y el Renacimiento en Florencia" muestra cómo los talleres florentinos del Quattrocento renovaron el género del retrato. El Retrato de Giovanna degli Albizzi Tornabuoni de Domenico Ghirlandaio ha sido tradicionalmente la imagen icónica que representa la colección de pintura de Maestros Antiguos del Museo Thyssen-Bornemisza. Obra maestra absoluta dentro de la producción del artista, refleja de manera perfecta y hermosísima los ideales renacentistas del úl

Catálogo de exposición. Fundación Beyeler 2010.
Around 1900, the Viennese Secession and the Wiener Werkstätte turned Vienna into the birthplace of modernism. This opulent publication on Viennese modernism (1890?1918) focuses on famous ornamental works by Gustav Klimt, erotic depictions of the body by Egon Schiele, and works by other artists, architects, furniture designers, and craftspeople from the Viennese Secession and the Wiener Werkstätte. Adolf Loos, Otto Wagner, Koloman Moser, Joseph Mar

Obras escogidas es un libro destinado a todas aquellas personas que alguna vez se han sentido intrigadas por las historias que esconden los cuadros del Museo Thyssen-Bornemisza. En él, conservadores del Museo e historiadores de reconocido prestigio desvelan, con lenguaje ameno y accesible, las claves y secretos de las obras maestras tanto de la Colección Permanente como de la Colección Carmen Thyssen-Bornemisza. Imprescindible para todos aquellos que, todavía hoy, se emocionan con la pintura.